Carlos Miguel Prieto, director titular de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2006, nació en la Ciudad de México en el seno de una eminente familia de músicos de ascendencia hispano-francesa. Su carismático estilo de dirección se basa en su dinamismo y la expresividad de sus interpretaciones. Prieto está considerado como una importante figura cultural, siendo el director mexicano más relevante de su generación, dirigiendo alrededor del mundo orquestas de primera talla internacional.
Carlos Miguel Prieto, director titular de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2006, nació en la Ciudad de México en el seno de una eminente familia de músicos de ascendencia hispano-francesa. Su carismático estilo de dirección se basa en su dinamismo y la expresividad de sus interpretaciones. Prieto está considerado como una importante figura cultural, siendo el director mexicano más relevante de su generación, dirigiendo alrededor del mundo orquestas de primera talla internacional.
Timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 1991 y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Profesora de percusiones en la UNAM y la Universidad Anáhuac, es solista y conferencista, impartiendo clases magistrales y talleres de música y bienestar.
Su interés radica en fomentar el aprendizaje y crecimiento colectivo, generando conciencia sobre el trabajo del músico y del espectador. Disfruta la lectura, paseos con sus mascotas y la música de diversas culturas. Su frase: "Soy músico y ser humano sensible, siempre atenta a la riqueza de posibilidades de creación y construcción, en armonía con el mundo."
Timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 1991 y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Profesora de percusiones en la UNAM y la Universidad Anáhuac, es solista y conferencista, impartiendo clases magistrales y talleres de música y bienestar.
Su interés radica en fomentar el aprendizaje y crecimiento colectivo, generando conciencia sobre el trabajo del músico y del espectador. Disfruta la lectura, paseos con sus mascotas y la música de diversas culturas. Su frase: "Soy músico y ser humano sensible, siempre atenta a la riqueza de posibilidades de creación y construcción, en armonía con el mundo."
Originario de la Ciudad de México, comenzó su formación en tuba en la Escuela “Vida y Movimiento“ del C.C. Ollin Yoliztli con Dwight Sullinger. Tomó clases de perfeccionamiento con Walter Hilgers en Viena y Weimar. Recibió enseñanzas de destacados tubistas como Norman Pearlson, Don Harry, Dan Perantoni, entre otros.
Fue tubista principal de varias orquestas, incluyendo la Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo y la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha actuado como solista con diversas orquestas, y ha participado en conjuntos como la Sinfónica de Xalapa y la Filarmónica de la Ciudad de México. Es profesor de tuba en la UNAM y la Universidad Panamericana, y tubista de la OFUNAM desde 2004.
Originario de la Ciudad de México, comenzó su formación en tuba en la Escuela “Vida y Movimiento“ del C.C. Ollin Yoliztli con Dwight Sullinger. Tomó clases de perfeccionamiento con Walter Hilgers en Viena y Weimar. Recibió enseñanzas de destacados tubistas como Norman Pearlson, Don Harry, Dan Perantoni, entre otros.
Fue tubista principal de varias orquestas, incluyendo la Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo y la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha actuado como solista con diversas orquestas, y ha participado en conjuntos como la Sinfónica de Xalapa y la Filarmónica de la Ciudad de México. Es profesor de tuba en la UNAM y la Universidad Panamericana, y tubista de la OFUNAM desde 2004.
Es miembro de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Big Band Oficial así como de los ensambles de música de cámara Cuarteto Amicis y dúo Amicitia. Como educador, se desempeña como maestro en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y dirige el Trombón Studio UAA y la Orquesta Filarmónica.
Licenciado en Música por la Universidade de Brasília, obtuvo una maestría en Interpretación Musical en la Université Laval y un doctorado en Ciencias de la Educación. Su enfoque principal gira alrededor del mejoramiento en el rendimiento musical mediante estrategias basadas en la Inteligencia Emocional. Inició sus estudios en la banda del Colégio Militar de Brasília y sus primeros mentores de trombón fueron Lucas Borges y Paulo Roberto. Más información en www.silvabone.com
Es miembro de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Big Band Oficial así como de los ensambles de música de cámara Cuarteto Amicis y dúo Amicitia. Como educador, se desempeña como maestro en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y dirige el Trombón Studio UAA y la Orquesta Filarmónica.
Licenciado en Música por la Universidade de Brasília, obtuvo una maestría en Interpretación Musical en la Université Laval y un doctorado en Ciencias de la Educación. Su enfoque principal gira alrededor del mejoramiento en el rendimiento musical mediante estrategias basadas en la Inteligencia Emocional. Inició sus estudios en la banda del Colégio Militar de Brasília y sus primeros mentores de trombón fueron Lucas Borges y Paulo Roberto. Más información en www.silvabone.com
Nacido en Nueva York, donde tuvo una educación rica en actividades culturales, Timothy McKeown comenzó el aprendizaje de la trompeta a los 8 años. Estudió una preparatoria especializada en artes escénicas antes de ingresar a la Escuela de Música Juilliard, como alumno de William Vacchiano. En 1979 tomó clases con el tubista Arnold Jacobs cuya influencia impulsó su acceso al mundo profesional.
Formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en 1983 ingresó a la Sinfónica de Xalapa. En México, ha tocado con diversas orquestas y ensambles de cámara y ha sido solista a la trompeta y al corno da caccia. Con frecuencia imparte clases magistrales y ha participado como director de ensambles de cámara y coordinador en varios festivales musicales de México.
Nacido en Nueva York, donde tuvo una educación rica en actividades culturales, Timothy McKeown comenzó el aprendizaje de la trompeta a los 8 años. Estudió una preparatoria especializada en artes escénicas antes de ingresar a la Escuela de Música Juilliard, como alumno de William Vacchiano. En 1979 tomó clases con el tubista Arnold Jacobs cuya influencia impulsó su acceso al mundo profesional.
Formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en 1983 ingresó a la Sinfónica de Xalapa. En México, ha tocado con diversas orquestas y ensambles de cámara y ha sido solista a la trompeta y al corno da caccia. Con frecuencia imparte clases magistrales y ha participado como director de ensambles de cámara y coordinador en varios festivales musicales de México.
Amanda Galick, flautista y educadora en Houston, fue segunda flauta y piccolista de la Ópera de Sarasota y ex Artista Joven de DACAMERA Houston. Actuó en Carnegie Hall, Disney Hall, Gran Teatro de Shanghai, Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing, Museo de Bellas Artes de Houston y Colección Menil.
Ha participado con orquestas como la Sinfónica de Fort Worth, Houston Grand Opera, Florida Grand Opera, Houston Symphony, entre otras. Actualmente es segunda flauta de la Orquesta del Festival Artosphere. Amanda enseña en Musiqa Houston y AFA Texas, y cofundó Trillium Flute Collective en 2020. Originaria de Pensilvania, tiene una maestría de Rice University y una licenciatura de la Universidad de Michigan. Sus maestras principales son Leone Buyse y Amy Porter.
Amanda Galick, flautista y educadora en Houston, fue segunda flauta y piccolista de la Ópera de Sarasota y ex Artista Joven de DACAMERA Houston. Actuó en Carnegie Hall, Disney Hall, Gran Teatro de Shanghai, Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing, Museo de Bellas Artes de Houston y Colección Menil.
Ha participado con orquestas como la Sinfónica de Fort Worth, Houston Grand Opera, Florida Grand Opera, Houston Symphony, entre otras. Actualmente es segunda flauta de la Orquesta del Festival Artosphere. Amanda enseña en Musiqa Houston y AFA Texas, y cofundó Trillium Flute Collective en 2020. Originaria de Pensilvania, tiene una maestría de Rice University y una licenciatura de la Universidad de Michigan. Sus maestras principales son Leone Buyse y Amy Porter.
Nacida en Bogotá, Ángela Contreras Reyes se graduó del estudio de Alexander Sanko en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en 2010. Premiada en competencias nacionales, fue parte de la Orquesta de las Américas de 2008 a 2010, tocando bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto y Valery Gergiev, entre otros.
Realizó una Maestría en Juilliard School con Eugene Levinson, debutando en el Carnegie Hall. Desde 2015, es líder del grupo de contrabajos del Mariinsky Orchestra, realizando además numerosos conciertos como solista y de música de cámara. Desde 2019, es músico invitado de la Orquesta Música Eterna, dirigida por Teodor Currentzis.
Nacida en Bogotá, Ángela Contreras Reyes se graduó del estudio de Alexander Sanko en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en 2010. Premiada en competencias nacionales, fue parte de la Orquesta de las Américas de 2008 a 2010, tocando bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto y Valery Gergiev, entre otros.
Realizó una Maestría en Juilliard School con Eugene Levinson, debutando en el Carnegie Hall. Desde 2015, es líder del grupo de contrabajos del Mariinsky Orchestra, realizando además numerosos conciertos como solista y de música de cámara. Desde 2019, es músico invitado de la Orquesta Música Eterna, dirigida por Teodor Currentzis.
Nacido en Bytom, Polonia, se graduó en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia bajo la tutela de Stanisław Malinowski y Tytus Wojnowicz. Desde 1996, ha sido solista en la Ópera Nacional de Varsovia y oboísta principal en orquestas como la Polish Radio Orchestra, NFM – Wrocław Philharmonic y Warsaw Philharmonic.
Colaboró con diversas orquestas internacionales y músicos destacados como Andreas Scholl. Es profesor y productor del Festival Internacional de Música de Cámara Princess Daisy en Książ y miembro de “Amadeus”, conjunto que une músicos de la London Symphony Orchestra y Polonia.
Nacido en Bytom, Polonia, se graduó en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia bajo la tutela de Stanisław Malinowski y Tytus Wojnowicz. Desde 1996, ha sido solista en la Ópera Nacional de Varsovia y oboísta principal en orquestas como la Polish Radio Orchestra, NFM – Wrocław Philharmonic y Warsaw Philharmonic.
Colaboró con diversas orquestas internacionales y músicos destacados como Andreas Scholl. Es profesor y productor del Festival Internacional de Música de Cámara Princess Daisy en Książ y miembro de “Amadeus”, conjunto que une músicos de la London Symphony Orchestra y Polonia.
San Wool Park, nacida el 15 de marzo de 1988 en Gwang-Ju, Corea del Sur, comenzó a tocar el violoncello a los 7 años. En 2000, se muda a México y estudia en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla.
A los 14 años, se unió a la Sinfonietta del Estado de Puebla y luego a la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla como principal de violoncelos. En 2010 obtuvo su Bachelor of Arts y el Master of Arts en Interpretación Musical en 2013. Actualmente es Principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, miembro del cuarteto Entre Tierras y directora del Ensamble Ivifane.
San Wool Park, nacida el 15 de marzo de 1988 en Gwang-Ju, Corea del Sur, comenzó a tocar el violoncello a los 7 años. En 2000, se muda a México y estudia en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla.
A los 14 años, se unió a la Sinfonietta del Estado de Puebla y luego a la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla como principal de violoncelos. En 2010 obtuvo su Bachelor of Arts y el Master of Arts en Interpretación Musical en 2013. Actualmente es Principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, miembro del cuarteto Entre Tierras y directora del Ensamble Ivifane.
Arturo Pantaleón, compositor y cornista de música clásica en América Latina y Europa, ha destacado por su labor en introducir la música latinoamericana en Alemania.
Comprometido con su promoción y desarrollo, sus obras se inspiran en compositores como José Rolón, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez. Formado en el Conservatorio de Música de la Ciudad de México y la Universidad de las Artes de Berlín, ha tocado como solista y en orquestas en Europa y América Latina.
Sus composiciones, que fusionan ritmos latinoamericanos, han alcanzado éxito internacional y han sido publicadas y grabadas en CD.
Arturo Pantaleón, compositor y cornista de música clásica en América Latina y Europa, ha destacado por su labor en introducir la música latinoamericana en Alemania.
Comprometido con su promoción y desarrollo, sus obras se inspiran en compositores como José Rolón, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez. Formado en el Conservatorio de Música de la Ciudad de México y la Universidad de las Artes de Berlín, ha tocado como solista y en orquestas en Europa y América Latina.
Sus composiciones, que fusionan ritmos latinoamericanos, han alcanzado éxito internacional y han sido publicadas y grabadas en CD.
Maxwell Pardo, violinista, director y pedagogo, se formó en el sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y el conservatorio Vicente Emilio Sojo. Estudió con destacados maestros en Suiza y participó en cursos magistrales en la Academia Latinoamericana de violín en Caracas.
Especializado en dirección orquestal y violín, obtuvo una maestría en ambas áreas. Ha sido miembro de varias orquestas, solista en diversos países y profesor en la Universidad Técnica Particular de Loja. Desde 2016, es violinista principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y profesor en la Universidad de Guadalajara.
Maxwell Pardo, violinista, director y pedagogo, se formó en el sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y el conservatorio Vicente Emilio Sojo. Estudió con destacados maestros en Suiza y participó en cursos magistrales en la Academia Latinoamericana de violín en Caracas.
Especializado en dirección orquestal y violín, obtuvo una maestría en ambas áreas. Ha sido miembro de varias orquestas, solista en diversos países y profesor en la Universidad Técnica Particular de Loja. Desde 2016, es violinista principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y profesor en la Universidad de Guadalajara.
Camille Havel, nacido en Burdeos de padres músicos, comenzó su formación musical a los 7 años en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, obteniendo su Diploma de Estudios Musicales en 2014. Se graduó en el Conservatorio de Boulogne Billancourt en 2015.
Completó su Licenciatura en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon en 2018. Luego, obtuvo su Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo en 2021, continuando con estudios de doctorado en DAI en el Conservatorio Nacional Superior de París. Cuenta con amplia experiencia en la interpretación de repertorio contemporáneo. Es profesor en México desde el año 2024.
Camille Havel, nacido en Burdeos de padres músicos, comenzó su formación musical a los 7 años en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, obteniendo su Diploma de Estudios Musicales en 2014. Se graduó en el Conservatorio de Boulogne Billancourt en 2015.
Completó su Licenciatura en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon en 2018. Luego, obtuvo su Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo en 2021, continuando con estudios de doctorado en DAI en el Conservatorio Nacional Superior de París. Cuenta con amplia experiencia en la interpretación de repertorio contemporáneo. Es profesor en México desde el año 2024.
Ana Catalina Ramírez Castrillo, aclamada clarinetista costarricense, es destacada por su versatilidad como solista, músico de cámara y de orquesta. Formada en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica, obtuvo posteriormente una maestría en la Universidad de Amherst y un Doctorado en Música en la Universidad de Temple.
Ha sido parte de varias orquestas, incluyendo la Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Orquesta de Brockton. Especializada en música académica de Latinoamérica, su grabación del Concierto para Clarinete de Carlos Escalante Macaya fue nominada al Grammy Latino en 2014. Actualmente, es artista Rossi y Légère, clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia y profesora en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica.
Ana Catalina Ramírez Castrillo, aclamada clarinetista costarricense, es destacada por su versatilidad como solista, músico de cámara y de orquesta. Formada en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica, obtuvo posteriormente una maestría en la Universidad de Amherst y un Doctorado en Música en la Universidad de Temple.
Ha sido parte de varias orquestas, incluyendo la Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Orquesta de Brockton. Especializada en música académica de Latinoamérica, su grabación del Concierto para Clarinete de Carlos Escalante Macaya fue nominada al Grammy Latino en 2014. Actualmente, es artista Rossi y Légère, clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia y profesora en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica.
Julio Saldaña, músico mexicano reconocido internacionalmente, se destaca por su compromiso con la formación musical de jóvenes de escasos recursos. Fundador y Director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, ha actuado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York y el Victoria Hall de Suiza.
Premiado en el Conservatorio de Lausana, ha colaborado con figuras como Joshua Bell y Yo-Yo Ma. Formado en Puebla y Suiza, ha dirigido la Escuela de Música de la Universidad de las Américas Puebla y participado en festivales como Instrumenta México. Su compromiso con la música mexicana y latinoamericana lo convierte en un referente global en el campo de la ejecución y educación musical.
Julio Saldaña, músico mexicano reconocido internacionalmente, se destaca por su compromiso con la formación musical de jóvenes de escasos recursos. Fundador y Director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, ha actuado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York y el Victoria Hall de Suiza.
Premiado en el Conservatorio de Lausana, ha colaborado con figuras como Joshua Bell y Yo-Yo Ma. Formado en Puebla y Suiza, ha dirigido la Escuela de Música de la Universidad de las Américas Puebla y participado en festivales como Instrumenta México. Su compromiso con la música mexicana y latinoamericana lo convierte en un referente global en el campo de la ejecución y educación musical.
Inició sus estudios musicales a los 10 años en el Instituto Nacional de Música de Panamá, y a los 12 comenzó estudios de fagot y saxofón con James Hansen y Cynthia Cripps. Continuó sus estudios en 2003 en Wichita State University con Nicolasa Kuster, becada por Creative Young Women, inc. Participó en el festival de Aspen y en la Orquesta Juvenil de las Américas.
En 2006, estudió con Stefano Canuti en Italia, obteniendo licenciatura y maestría. Entre 2007 y 2018, se desempeña como músico freelance en Europa, colaborando con orquestas como la Mahler Chamber Orchestra y la Royal Opera House en Londres. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
Inició sus estudios musicales a los 10 años en el Instituto Nacional de Música de Panamá, y a los 12 comenzó estudios de fagot y saxofón con James Hansen y Cynthia Cripps. Continuó sus estudios en 2003 en Wichita State University con Nicolasa Kuster, becada por Creative Young Women, inc. Participó en el festival de Aspen y en la Orquesta Juvenil de las Américas.
En 2006, estudió con Stefano Canuti en Italia, obteniendo licenciatura y maestría. Entre 2007 y 2018, se desempeña como músico freelance en Europa, colaborando con orquestas como la Mahler Chamber Orchestra y la Royal Opera House en Londres. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
Verónica García Vela cursó la licenciatura en música en la Universidad de las Américas-Puebla, donde estudió violín con el doctor Julio Saldaña. También cuenta con un diplomado en música de cámara. Fundadora del proyecto musical Esperanza Azteca, en los últimos años se ha dedicado a formar los violinistas de las orquestas de dicho proyecto y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Mediante sus estudios, su experiencia y dedicación, y siguiendo la metodología y la ideología de esa institución, se ha destacado por llevar a muchos violinistas principiantes a un nivel profesional.
Verónica García Vela cursó la licenciatura en música en la Universidad de las Américas-Puebla, donde estudió violín con el doctor Julio Saldaña. También cuenta con un diplomado en música de cámara. Fundadora del proyecto musical Esperanza Azteca, en los últimos años se ha dedicado a formar los violinistas de las orquestas de dicho proyecto y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Mediante sus estudios, su experiencia y dedicación, y siguiendo la metodología y la ideología de esa institución, se ha destacado por llevar a muchos violinistas principiantes a un nivel profesional.
El trombonista Christian Peña Fernández tiene una licenciatura de la Universidad de Música Pacelli, donde tuvo de tutor a Bruno Fernández Abreu. Ha tomado cursos de dirección orquestal con Benjamín Zander y Carlos Spierer y clases magistrales de trombón con los maestros David Pozos, David Alarcón y Clemente Sanabria.
Fue fundador del Centro de Capacitación de Música de Bandas de Puebla y de Esperanza Azteca.
El trombonista Christian Peña Fernández tiene una licenciatura de la Universidad de Música Pacelli, donde tuvo de tutor a Bruno Fernández Abreu. Ha tomado cursos de dirección orquestal con Benjamín Zander y Carlos Spierer y clases magistrales de trombón con los maestros David Pozos, David Alarcón y Clemente Sanabria.
Fue fundador del Centro de Capacitación de Música de Bandas de Puebla y de Esperanza Azteca.
Ruel Antonio Bernal-King, nacido en la Ciudad de México, inició su formación musical a los 4 años bajo la influencia de su madre, Joan King, y su padrastro, Pablo Diemecke. Se trasladó a Xalapa a los 12 años para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana con el Mtro Stanislaw Kawalla. Ganó su primer concurso nacional de violín a los 14 años y debutó como solista en Bellas Artes a los 15 años. Completó su licenciatura en la Universidad de Indiana y una maestría en la Universidad de British Columbia.
Ha actuado como violista, violinista y maestro en México, Canadá, EE. UU. y Australia, y es actualmente el Concertino de la Orquesta de Cámara 500 años de CAHUE Cultura y profesor de viola en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Ruel Antonio Bernal-King, nacido en la Ciudad de México, inició su formación musical a los 4 años bajo la influencia de su madre, Joan King, y su padrastro, Pablo Diemecke. Se trasladó a Xalapa a los 12 años para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana con el Mtro Stanislaw Kawalla. Ganó su primer concurso nacional de violín a los 14 años y debutó como solista en Bellas Artes a los 15 años. Completó su licenciatura en la Universidad de Indiana y una maestría en la Universidad de British Columbia.
Ha actuado como violista, violinista y maestro en México, Canadá, EE. UU. y Australia, y es actualmente el Concertino de la Orquesta de Cámara 500 años de CAHUE Cultura y profesor de viola en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Itzel Melgarejo, flautista mexicana, destacó desde los 10 años al ganar el Concurso Nacional de Flauta "Gildardo Mojica", debutando a los 12 con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Sinfónica del Estado de Puebla, Filarmónica de Acapulco y otras en Ecuador.
Licenciada por la Universidad Veracruzana, completó su Maestría y Certificado Avanzado en la Universidad Carnegie Mellon. Como educadora, impartió clases en diversas instituciones y ha sido jurado en concursos nacionales. Actualmente es flautista principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y profesora en la Universidad Veracruzana y el Instituto Esperanza Azteca.
Itzel Melgarejo, flautista mexicana, destacó desde los 10 años al ganar el Concurso Nacional de Flauta "Gildardo Mojica", debutando a los 12 con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Sinfónica del Estado de Puebla, Filarmónica de Acapulco y otras en Ecuador.
Licenciada por la Universidad Veracruzana, completó su Maestría y Certificado Avanzado en la Universidad Carnegie Mellon. Como educadora, impartió clases en diversas instituciones y ha sido jurado en concursos nacionales. Actualmente es flautista principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y profesora en la Universidad Veracruzana y el Instituto Esperanza Azteca.
Comenzó sus estudios a los 11 años con su padre y a los 15 ingresó al Conservatorio Nacional de Música con el Mtro. Ezequiel Mendoza Hernández. En 1993, se unió a la Orquesta Sinfónica Nacional y asistió a cursos de banda sinfónica con George Matteu. Tomó clases magistrales con Radovan Vlatkovic durante 3 años y se integró a la Camerata del Ejército Nacional en 1997. En 1999, actuó como solista y realizó una gira en Madrid.
En 2001, se unió al ensamble IMANTI y participó en varios festivales. Asistió a cursos magistrales con Berd Seifert y Jerry Folsom en 2002, además de una master class con el Quinteto Saint Louis Brass.
Comenzó sus estudios a los 11 años con su padre y a los 15 ingresó al Conservatorio Nacional de Música con el Mtro. Ezequiel Mendoza Hernández. En 1993, se unió a la Orquesta Sinfónica Nacional y asistió a cursos de banda sinfónica con George Matteu. Tomó clases magistrales con Radovan Vlatkovic durante 3 años y se integró a la Camerata del Ejército Nacional en 1997. En 1999, actuó como solista y realizó una gira en Madrid.
En 2001, se unió al ensamble IMANTI y participó en varios festivales. Asistió a cursos magistrales con Berd Seifert y Jerry Folsom en 2002, además de una master class con el Quinteto Saint Louis Brass.
Nicolás Capilla Sánchez, violonchelista mexicano, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México. Obtuvo licenciatura y maestría con honores en la Escuela Superior de Música de Varsovia bajo la tutela de Tadeusz Pelczar, ganando el Concurso Internacional de Ginebra. Ha sido miembro de diversas orquestas en Europa, EE. UU. y México, y ha participado en festivales internacionales.
Cofundador del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, es profesor en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Nicolás Capilla Sánchez, violonchelista mexicano, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México. Obtuvo licenciatura y maestría con honores en la Escuela Superior de Música de Varsovia bajo la tutela de Tadeusz Pelczar, ganando el Concurso Internacional de Ginebra. Ha sido miembro de diversas orquestas en Europa, EE. UU. y México, y ha participado en festivales internacionales.
Cofundador del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, es profesor en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Astrid Lucía Jerez Rodríguez, violinista y violista, comenzó su formación musical en Bucaramanga, Colombia. Graduada en música con énfasis en violín, obtuvo una beca de la Fundación Carolina para estudiar en España y otra en la Universidad de Mississippi, donde completó una maestría en viola. Ha participado en festivales y orquestas en España y Estados Unidos, colaborando con destacados músicos como James Galway y Joshua Bell.
Ha formado parte de diversas orquestas, además de enseñar en proyectos sociales como Tocar y Luchar y la Fundación Batuta en Bogotá. Reside en Puebla, donde enseña viola, integra el cuarteto Entre Tierras y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, y enseña en el Instituto Esperanza Azteca.
Astrid Lucía Jerez Rodríguez, violinista y violista, comenzó su formación musical en Bucaramanga, Colombia. Graduada en música con énfasis en violín, obtuvo una beca de la Fundación Carolina para estudiar en España y otra en la Universidad de Mississippi, donde completó una maestría en viola. Ha participado en festivales y orquestas en España y Estados Unidos, colaborando con destacados músicos como James Galway y Joshua Bell.
Ha formado parte de diversas orquestas, además de enseñar en proyectos sociales como Tocar y Luchar y la Fundación Batuta en Bogotá. Reside en Puebla, donde enseña viola, integra el cuarteto Entre Tierras y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, y enseña en el Instituto Esperanza Azteca.
Nacido en San Felipe Otlaltepec, en la mixteca poblana, adquirió su pasión por la música de bandas locales. Posee una maestría de la Université Paris-Saclay y el Conservatoire de Versailles, bajo la tutela Philippe Cuper. Se graduó con honores de la UNAM, con Manuel Hernández Aguilar. Especializado en L’Académie de Musique Rainier III de Mónaco, con Marie-B. Barrière-Bilote, gracias a la Fondation Turquois.
Ganador de diversos concursos de clarinete, ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha recibido enseñanzas de destacados clarinetistas como Alessandro Carbonare y Stanley Drucker. Actualmente, es miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y profesor de clarinete en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Nacido en San Felipe Otlaltepec, en la mixteca poblana, adquirió su pasión por la música de bandas locales. Posee una maestría de la Université Paris-Saclay y el Conservatoire de Versailles, bajo la tutela Philippe Cuper. Se graduó con honores de la UNAM, con Manuel Hernández Aguilar. Especializado en L’Académie de Musique Rainier III de Mónaco, con Marie-B. Barrière-Bilote, gracias a la Fondation Turquois.
Ganador de diversos concursos de clarinete, ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha recibido enseñanzas de destacados clarinetistas como Alessandro Carbonare y Stanley Drucker. Actualmente, es miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y profesor de clarinete en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Mario Jair Cerda, contrabajista mexicano, se formó en la Escuela de Perfeccionamiento “Vida y Movimiento”. Reconocido por su excelencia en la Facultad de Música de la UNAM, cursó la Licenciatura en contrabajo con maestros destacados. Integró la Big Band y el Sistema de Coros y Orquestas. Su trayectoria incluye participaciones con la Sinfónica Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de la Alcaldía de Coyoacán.
Fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata, también enseñó en Esperanza Azteca. Ha sido contrabajista principal en diversas orquestas y ha realizado numerosos conciertos con el Dueto Amadeus. Actualmente es contrabajista principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.
Mario Jair Cerda, contrabajista mexicano, se formó en la Escuela de Perfeccionamiento “Vida y Movimiento”. Reconocido por su excelencia en la Facultad de Música de la UNAM, cursó la Licenciatura en contrabajo con maestros destacados. Integró la Big Band y el Sistema de Coros y Orquestas. Su trayectoria incluye participaciones con la Sinfónica Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de la Alcaldía de Coyoacán.
Fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata, también enseñó en Esperanza Azteca. Ha sido contrabajista principal en diversas orquestas y ha realizado numerosos conciertos con el Dueto Amadeus. Actualmente es contrabajista principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.
Ángela Marcela Cáceres, licenciada en música con especialidad en oboe por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, recibió una beca para estudiar en Carnegie Mellon University, Pittsburgh, y luego obtuvo un doctorado en Artes Musicales en Michigan State University. En EE. UU., tocó en reconocidos escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York y el Wharton Center de Michigan.
En México desde 2012, destaca como pedagoga en las orquestas infantiles y juveniles de Esperanza Azteca. Sus alumnos han sido aceptados en prestigiosas instituciones y han ganado concursos nacionales. Actualmente es oboísta principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y maestra en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Ángela Marcela Cáceres, licenciada en música con especialidad en oboe por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, recibió una beca para estudiar en Carnegie Mellon University, Pittsburgh, y luego obtuvo un doctorado en Artes Musicales en Michigan State University. En EE. UU., tocó en reconocidos escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York y el Wharton Center de Michigan.
En México desde 2012, destaca como pedagoga en las orquestas infantiles y juveniles de Esperanza Azteca. Sus alumnos han sido aceptados en prestigiosas instituciones y han ganado concursos nacionales. Actualmente es oboísta principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y maestra en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.
Gabriel Cahuantzi Rosete se formó con maestros como Alexander Freud y Timothy Mckeown, obteniendo su licenciatura en Ejecución de Instrumentos Orquestales con honores. Continuó con figuras destacadas como Jeffrey B. Smith, James Thompson y Mauro Maur. Como trompetista principal, participó en giras internacionales como "México Mágico" en Francia y "Carmina Burana" en varias ciudades de México.
También dirigió la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala en 2013 y fue director interino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Esperanza Azteca en Puebla. Actualmente, enseña trompeta y música de cámara en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Gabriel Cahuantzi Rosete se formó con maestros como Alexander Freud y Timothy Mckeown, obteniendo su licenciatura en Ejecución de Instrumentos Orquestales con honores. Continuó con figuras destacadas como Jeffrey B. Smith, James Thompson y Mauro Maur. Como trompetista principal, participó en giras internacionales como "México Mágico" en Francia y "Carmina Burana" en varias ciudades de México.
También dirigió la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala en 2013 y fue director interino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Esperanza Azteca en Puebla. Actualmente, enseña trompeta y música de cámara en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA).
Víctor Manuel Rojas Guzmán se graduó con mención honorífica en percusión en la Escuela Ollin Yoliztli, guiado por Armando Zerquera. En 2002, estudió con el Dr. Kurt Gartner en Kansas State University. Ha tomado clases magistrales con destacados percusionistas como Christopher Lamb y Ney Rosauro. En 2020, completó su Maestría en Innovación Educativa.
Actualmente, cursa un Doctorado en Excelencia Docente en la Universidad de los Ángeles y enseña percusión en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla y el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca. También asiste en la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.
Víctor Manuel Rojas Guzmán se graduó con mención honorífica en percusión en la Escuela Ollin Yoliztli, guiado por Armando Zerquera. En 2002, estudió con el Dr. Kurt Gartner en Kansas State University. Ha tomado clases magistrales con destacados percusionistas como Christopher Lamb y Ney Rosauro. En 2020, completó su Maestría en Innovación Educativa.
Actualmente, cursa un Doctorado en Excelencia Docente en la Universidad de los Ángeles y enseña percusión en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla y el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca. También asiste en la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.
